Prepararse de forma constante, apoyarse entre colegas y disfrutar cada momento son las claves para vivir del jazz, coincidieron músicos y docentes durante la mesa redonda “Retos y perspectivas de la profesionalización en el jazz”, realizada en el Teatro “J. J. Herrera” de Xalapa.
La actividad formó parte del Seminario Jazzuv 2026, organizado por el Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana (UV). En ella participaron Iraida Noriega, Agustín Bernal, Juan José Gómez y Francisco Cruz, con la moderación de Arturo Caraza.
Trayectorias construidas en comunidad
Los ponentes señalaron que buena parte de su camino profesional se ha desarrollado por cuenta propia, pero no en soledad. Recordaron que varios discos y proyectos salieron adelante gracias a músicos que se sumaron sin pedir nada a cambio, y que ese apoyo se devuelve a otros, de modo que avanza la comunidad.
Respecto a becas y apoyos institucionales, admitieron que el proceso puede ser complicado y que cada artista decide si los busca, aunque celebraron que esos recursos lleguen a quienes los reciben.
Tecnología, plataformas e inteligencia artificial
Sobre el entorno digital, los músicos consideraron que es un arma de doble filo, pero también un buen momento para darse a conocer. Recordaron que antes las comunicaciones tardaban semanas en llegar por carta y hoy basta enviar un enlace, por lo que recomendaron usar las redes de forma coherente con lo que cada quien piensa y quiere mostrar.
En cuanto a plataformas como Spotify, Amazon Music y YouTube, indicaron que las ganancias para los creadores son pocas, aunque reconocieron que ahí está el público y que su música se escucha en lugares lejanos. Para compensar, mencionaron la venta de discos, playeras e ilustraciones en los conciertos, y pidieron respetar las decisiones de cada músico sobre dónde publicar su trabajo.
La inteligencia artificial fue el tema que más preocupó e interesó. Los ponentes expresaron temor por su rápido avance y criticaron que se incorpore sin que la gente pueda decidir si quiere usarla. Consideraron que debería apoyar a los músicos a mejorar y no realizar el trabajo creativo por ellos, pues componer implica un proceso de intentos y esfuerzo que da valor a la obra.
Asimismo, coincidieron en que ninguna tecnología sustituirá la experiencia de escuchar música en vivo.
Recomendaciones para quienes inician
Para quienes comienzan su camino profesional, los docentes recomendaron prepararse para estar listos cuando llegue una oportunidad y explorar distintas ramas de la música, como la docencia, los conciertos con proyectos propios, el trabajo como músico de sesión, las grabaciones y las giras, para no depender de una sola.
A estudiantes y egresados que temen no encontrar trabajo les dijeron que se ocupen en prepararse para ser el mejor músico y la mejor persona posible, pues quien alcanza un buen nivel siempre encuentra dónde tocar.