Luis Gastélum Collantes, estudiante del Doctorado en Artes Visuales del Instituto de Artes Plásticas (IAP) de la Universidad Veracruzana (UV), presentó su investigación sobre la práctica artística como un espacio de resistencia frente a las dinámicas de codificación, aceleración tecnológica y obsolescencia que caracterizan la vida contemporánea.
Las reflexiones forman parte de su propuesta de tesis doctoral, expuesta durante el 2º Coloquio de Posgrados de Investigación en Artes Escénicas y Performatividad, organizado por el Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes (CECDA). En el marco del coloquio, Gastélum Collantes realizó el performance titulado “La intemperie del código. Resistencia ontológica y práctica artística”.
Recorridos urbanos como método de investigación
El proyecto, dirigido por el investigador Darío Meléndez Manzano, explora la relación entre cuerpo, ciudad, lenguaje, tecnología y creación artística. La metodología integra recorridos urbanos, recolección de materiales y procesos de reflexión derivados de la experiencia directa en el espacio público.
Durante su exposición, Gastélum Collantes explicó que las caminatas realizadas en distintos entornos urbanos le permiten observar y recuperar elementos asociados al abandono, la negligencia y los rastros materiales de la vida cotidiana. Inspirado en el concepto de lo “infraordinario” del escritor francés Georges Perec, busca reconocer aquello que suele pasar inadvertido en la experiencia urbana.
Para el creador, la ciudad no es solo el escenario de la investigación, sino uno de sus principales materiales de trabajo. “La ciudad puede ser, a veces, un telón de fondo, pero otras, y busco que así sea, un soporte matérico de la investigación”, señaló.
Obsolescencia como herramienta crítica
Uno de los ejes conceptuales de la investigación es la crítica a la traducción de la experiencia humana a sistemas de información, registros y códigos digitales. Gastélum Collantes sostiene que el arte mantiene la capacidad de recuperar dimensiones sensibles que escapan a esos procesos de medición y control. “La subjetividad radica en que se niega a ser cuantificada”, afirmó.
Otro concepto abordado es la obsolescencia. Propone que los materiales descartados, los objetos fuera de uso y los residuos de la cultura contemporánea pueden convertirse en herramientas para la creación artística y la reflexión crítica. “Hoy, cuando la propia labor plástica y esa íntima inteligencia de las manos parecen condenadas a ser obsoletas frente a la inteligencia artificial y la abstracción digital, apropiarnos de esos escombros es nuestra mayor resistencia”, subrayó el artista.
Como parte de la investigación, desarrolló una acción performática en la que utiliza un traje confeccionado con materiales en desuso.
Fuente original: Universidad Veracruzana