La Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana (UV) puso en marcha su Séptimo Foro de Egresados ‘Crear, gestionar y transformar experiencias profesionales desde la danza’. Esta edición se desarrolla a distancia por primera vez y se suma a las actividades por el 50 aniversario de la entidad.
En la apertura, el director de la facultad, Luis David Pérez Graillet, afirmó que el medio siglo de existencia de la institución es resultado del esfuerzo de estudiantes, docentes, investigadores, gestores culturales, intérpretes y coreógrafos. Gracias a ellos, dijo, la escuela ganó prestigio en el ámbito de la danza contemporánea en México y América Latina.
La mirada de los egresados
Pérez Graillet recordó que la facultad fue fundada en 1975 con una visión que colocó a la danza como disciplina artística y campo de formación profesional. En su opinión, la institución debe seguir adecuándose a los cambios sociales, culturales y educativos.
El directivo apuntó que el foro se realiza en paralelo al proceso de revisión y actualización de la Licenciatura en Danza. Añadió que las vivencias de los graduados son un insumo valioso para detectar fortalezas, áreas de mejora y necesidades de preparación de los futuros profesionales.
En su mensaje, Pérez Graillet reconoció a la profesora Leticia Velasco García por organizar el encuentro y agradeció a ponentes y asistentes. Subrayó que espacios como este favorecen el intercambio de ideas y la construcción conjunta del futuro de la facultad.
Velasco García, por su parte, comentó que el evento ayudará a estrechar lazos entre la comunidad universitaria y a compartir conocimientos y reflexiones sobre los diversos campos laborales de la danza.
Taller sobre públicos
La primera actividad estuvo a cargo de Leticia Domínguez, gestora cultural y egresada de la Facultad de Danza. En una charla-taller, la ponente compartió estrategias para acercar los proyectos artísticos a las comunidades a las que están dirigidos.
Domínguez explicó que la creación de públicos no se limita a difundir espectáculos o actividades culturales. También implica identificar a las personas a las que se quiere llegar, entender sus intereses y elaborar propuestas acordes con su contexto.
La especialista diferenció entre público y audiencia: la audiencia consume contenidos de manera ocasional, mientras que el público mantiene un vínculo más comprometido con las expresiones artísticas.
Agregó que la identificación del público objetivo requiere revisar variables demográficas, psicológicas y socioeconómicas. Esa información, señaló, ayuda a diseñar estrategias de comunicación y programación adecuadas para cada comunidad.
Domínguez insistió en que conocer a los destinatarios de un proyecto artístico es clave para generar empatía y responder a sus necesidades e intereses.
La competencia digital
La egresada también habló sobre las dificultades para atraer y retener públicos en un entorno en el que predominan las opciones de entretenimiento y los hábitos de consumo digital.
Advirtió que el tiempo libre se volvió un recurso muy valioso, por lo que los proyectos culturales deben ofrecer experiencias significativas que inviten a participar. Finalmente, señaló que el impacto de una iniciativa artística depende de su capacidad para crear vínculos con la comunidad y generar experiencias compartidas.
Fuente original: Universidad Veracruzana